le blog lellomasucci par : Masucci

Je voudrais ouvrir une discussion sur l’art contemporain et en particulier sur les critères de sa conservation. Cela d’après ce qu’on a dit au PAN (Palais des arts de Naples) le 14-15.12.2006 pendant le forum « Documentation and contemporary languages » , et en particulier dans le workshop au titre « Art, science and tecnology » de Alain Depocas (Daniel Langlois Foudation for Art, Science and Tecnology, Montreal, Canada ) et Yukiko Shikata (NTT Intercomunication Center – ICC – Tokyo, Japan). L’art contemporain vit une période de transition épocale qui dure depuis trente ans. A niveau de produit manufacturé, l’oeuvre reste beaucoup ETEREA et quelque fois immaterielle ( voir par exemple l’art électronique) jusqu’ à mettre en crise l’ idée même du musée comme lieu de la conservation et de la réception, en le transformant en archives, un database des oeuvres.En effet le réseau Intérnet est un de ces database.La révolution électronique a permis une augmentation exponentielle d’artistes qui en utilisant les ordinateurs ont produit un nombre très élevé d’oeuvres que les mêmes CURATORI des musées ne connaissent pas. Il y a une certaine incompréhension qui partage la recherche artistique contemporaine de la critique d’art, dûe au fait que souvent les critiques, les historiens et les CURATORI n’ont pas aucune connaissence de l’électronique et de sa complète identification avec l’art contemporain.Ceci provoque des confusions dans les languages qui portent à confondre le passé récent avec le contemporain et le futur proche. Aujourd’hui l’art voyage sur des voies parallèles et très près à ceux de la science, et à une vitesse de transformation qui n’ a pas d’égaux dans l’ histoire précédente.Cela est dû à la révolution technologique, qui a la même importance de l’invention de la peinture à huile, de la presse, de la photografie et du cinéma. Mais la révolution électronique dépasse toutes les autres révolutions parce qu’elle rend accessible, grâce à ses prix et à sa facilité d’ usage, des techniques qui étaient exclusivement pour quelque élevé encore lesiècle passé. Une situation pareille modifie complètement les rapports entre l’ oeuvre et le créateur, l’oeuvre et le destinataire, l’artiste et le public. Ces chengements mettent en crise l’ idée même de musée, d’exposition, d’oeuvre. Un nouveau code s’impose pour parler d’art contemporain. C’est sur ces informations qui se concentre le problème de comment transmettre aux POSTERI le travail artistique contemporain. Il est évident qu’ il y à des difficultés, par exemple au moment du classement des installations non-permanentes, mais la situation se fait encore plus complexe pour ce qui concerne le classement et la nouvelle jouissance dans le future des oeuvres de software-Art et d’art électronique en général. Une oeuvre électronique des premières années quatre-vingt-dix a une définition inférieure de celle des moniteurs actuels, et c’est pourquoi, sur ceux-là, elle apparaitra très petite.Pour jouir de l’oeuvre comme elle a été créée, il faut des EMULATORI qui simulent l’imperfection des vieux ordinateurs et des vieux moniteurs. (On remarque l’usage du mot « vieux » pour des oeuvres produites il y a seulement quinze ou seize ans). L’ idée de « l’interaction participative » , sur la-quelle se base une grande partie de la création en intérnet et de l’art contemporain (software open source, Linux, LICENZE Creative Commons) propose un problème différent et plus radical qui naisse d’une nouvelle jouissance de l’oeuvre d’art : aujourd’hui le public jouit de l’oeuvre en la manipulant.C’est facil à comprendre que pour une oeuvre qui naisse comme oeuvre interactive, c’est à dire une oeuvre qui est telle seulement après une manipulation du consommateur, le catalogage devient vraiment complexe.C’est donc indispensable d’ouvrir une table de discussion et de travail sur les voies actuelles de l’art contemporain, sur ses nouvelles formes de classement et sur les implications politiques qu’une tranformation pareille exige sans doutes.